El Fanzine de Pirata

Un viaje a un mundo íntimo y reflexivo es lo que nos presenta Felipe Bravo (Pirata), quien se encuentra trabajando en un Fanzine que será su primera publicación abierta al público en la que vincula las gráficas del tatuaje con la narrativa poética. Aquí un adelanto de esta bella iniciativa.


Con una narrativa reflexiva y llena de contrastes, Felipe Bravo (26 años), más conocido en la escena como “Pirata”, integra el mundo de las letras al tatuaje mediante la elaboración de un Fanzine en el que se encuentra trabajando desde hace algunos meses.

La iniciativa, que aún no tienen un título determinado, nació luego de que abandonó su trabajo en Amor Real (hoy Shangri La) momento en el que, confiesa, entró en una etapa de introspección.

“Volver a trabajar en mi casa me llevó a mezclar mis estudios de diseño gráfico con el lenguaje del tattoo. La idea es que cada dibujo tenga una expresividad que funcione en contexto con la emotividad del lector y que esto genere una reacción, ya sea reflexiva, positiva, de enojo, etc. Uno entra en la parte íntima, donde se mezclan los pensamientos sobre el amor y la muerte por ejemplo”, explicó.

El idioma del tatuaje, explica Pirata, está integrado a la obra por el uso del color negro y contrastado, que lo acercan al estilo tradicional del tattoo. Pero también según nuestra apreciación (de Tattoo Research), se agregan técnicas contemporáneas como el puntillismo que enriquece el trabajo y además cuenta con el aporte del propio estilo de este tatuador, que posee una línea gráfica particular, muy personal.

Una de las láminas que le gusta destacar es “Mala Suerte” en la que reflexiona, en breves palabras acerca de las reacciones que tenemos cuando nos ocurre algo inesperado de poca fortuna. “Es precisamente cuando uno pone a prueba el ingenio”, comentó.

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Felipe Bravo, lleva tatuando cerca de ocho años, pero su vínculo con este oficio viene de mucho más atrás, a través del parentesco familiar ya que su padre, Antonio Bravo, fue un tatuador de la vieja escuela más clásica, aquellos pioneros que tatuaron siempre en la casa y fue allí donde Pirata encontró las primeras nociones o al menos la cercanía para ver cómo se realizaba el oficio.

El formato preliminar de este Fanzine sería de 20 páginas, que contará con un primer tiraje de 50 a 100 copias. Su lanzamiento oficial esta pronosticado que tenga lugar como parte de las actividades de la campaña “El Tatuaje es Cultura”, durante el desarrollo de la Expo Piel Tattoo Convention 2017, los días 29, 30 de septiembre y el 01 de octubre, en el Centro de Convenciones Parque Titanium, donde además, el autor estará disponible para entregar ejemplares firmados a quienes lo deseen.

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Coko Fernández, un chileno que se abrió paso en Europa

Buscó la aventura en el viejo continente y encontró su destino en el mundo del tatuaje llegando a ser un verdadero referente de la construcción de máquinas electromagnéticas en España. Hoy, con más de 20 años de experiencia y de visita en Chile, nos cuenta su historia.


A Coko Fernández, desde pequeño, su padre don Ricardo Fernández, le decía: “tienes la cabeza caliente”. Esto porque Coko, de quien no revelaremos su nombre original, era un niño muy inquieto, lleno de ideas, siempre buscado algo que hacer e incapaz de concentrarse en las materias tradicionales del colegio.

Originario del puerto de Valparaíso, Coko pasó por muchos liceos… era de esos niños que no duraba, de esos que se sentaban en la última fila, dedicándole gran espacio de su tiempo a dibujar. Para su suerte, su familia siempre estuvo vinculada al arte y aunque eran cinco hermanos de distintos matrimonios, todos se llevaban bien y cada uno tenía su explosión artística particular, a Coko le tocó la atracción por el tatuaje, pero eso llegaría mucho más tarde.

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Coko junto a su padre

Hacia 1988, con unos veinte años de edad, el inquieto Coko, decidió partir a Estados Unidos, donde tuvo su primer encuentro con el tatuaje.  Fue en Los Ángeles, donde pudo apreciar el “Chicano Style”, una corriente que hoy en día toma fuerza pero que en ese entonces se practicaba en la calle, en las escaleras afuera de las casas.

“Cuando yo estaba en Chile, no conocí ningún tatuador. Mis primeras experiencias fue en los barrios mejicanos de Los Ángeles, en ese tiempo, el tatuaje  chicano era algo totalmente callejero. Luego viajé a España, con 22 años de edad, donde sobreviví trabajando en lo que fuera. Todo me sirvió para lo que soy hoy en día”, confiesa.

Fue en España, en un pueblo pequeño, donde Coko dio sus primeros pasos como autodidacta del tatuaje hasta que decidió trasladarse a Madrid, donde conoció a uno de los personajes más destacados de la escena española, Mao, quien en ese entonces ya había fundado Mad Factory un incipiente emprendimiento de máquinas de tatuar.

Conseguir una máquina en ese tiempo era un verdadero parto y en la mente inquieta de Coko los mecanismos eran algo que ocupaba un tiempo importante. Para tener una Miky Sharpz, por ejemplo, había que mandar cartas escritas a mano y esperar respuestas… el trámite para obtener una máquina a bobinas podía durar unos 6 meses. Por eso Coko siempre experimentaba y buscaba nuevas formas de mejorar sus propios utensilios para tatuar.

“Cuando conocí a Mao yo pensaba que sabía tatuar y el me hizo dar cuenta que en verdad no sabía nada. Mi primer paso grande en el mundo del tatuaje fue un trato: yo lo ayudaba a él (a Mao) con el tema de las máquinas y él me ayudaba con mis técnicas de tatuaje. Al final nos hicimos socios y viajamos a muchos lugares juntos. Han pasado veinte años de eso”, recuerda.

En aquellos primeros años, según explica Coko, había muy pocos constructores de máquinas y con el tiempo fueron apareciendo más. Como en todos los oficios, hubo buenos exponentes y otros que solo veían la oportunidad de hacer algo de dinero.

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“La máquina de tatuar es una extensión del pensamiento de un tatuaje. Tú piensas un tatuaje y tiene que terminar en la punta de la aguja. Y entre medio de esa punta de la aguja y lo que has pensado esta la máquina y aunque suene romántico, la máquina debe tener un alma”, explica.

Para este constructor, que fabrica a mano cada uno de los componentes de la máquina electromagnética y que garantiza su trabajo de por vida, existe un profundo respeto por la profesión y asegura que en cada una de sus entregas el tatuador se lleva algo de esos veinte años de experiencia. Recorrido que precisamente quiere compartir a través del seminario que se realizará el próximo 13 y 14 de noviembre.

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COLOMBIA TRIUNFA EN PANAMERICANO DE TATUAJES 2017

Tras una extensa competencia el país cafetero logró quedarse con el primer lugar del certamen de arte continental realizado ayer en nuestro país. En tanto Perú logró el segundo puesto y la selección chilena se posicionó en el tercer lugar.


Una gran competencia fue la que se vivió durante la jornada del sábado en la Expo Piel Tattoo Convention 2017 donde Colombia se consagró como el gran campeón entre ocho equipos participantes del Tercer Panamericano de Tatuajes.

El certamen inició con la clásica selección de tarjetas, al azar, con los estilos que cada equipo debía fusionar en la espalda o muslo de los lienzos voluntarios. Uno de los afortunados de esta primera etapa fue precisamente el equipo peruano quien obtuvo la carta comodín y con ello tuvo la ventaja de realizar un tatuaje en estilo libre.

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Mientras que a Chile le tocó fusionar Chicano Style con Lettering el equipo Colombiano tuvo el desafío de realizar un tatuaje que combinara Neo Tradicional con Retrato, desafío que obtuvo la mejor calificación del jurado y con eso el primer lugar del encuentro.

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Tatuaje del equipo colombiano

Pero no solo se trataba de realizar un buen tatuaje, la competencia también evaluó el trabajo en equipo y las condiciones de asepsia entre otras características que se complementan en el proceso de tatuaje.

La Expo Piel Tattoo Convention es la primera experiencia de este tipo que dura tres días en el país por lo que continuará durante esta jornada de domingo. Las categorías a evaluar serán Acuarela; New School, Biorgánico- Biomencánico; Oriental y Realismo.

 

 

 

 

 

 

Jessie Knight vanguardista del tatuaje en Gran Bretaña

Contra todo tipo de prejuicios Jessie Knight se abrió camino como tatuadora en medio del machismo de los años 40, transformándose en una de las precursoras de este arte en el viejo continente.


 

Jessie Knight fue de esas mujeres radicales, que se atrevieron a todo cuando “todo” podría estar en contra. Considerada como la primera artista del tatuaje en Gran Bretaña, nació en 1904 y fue la mayor de un familión de 8 hermanos cuyo linaje siempre estuvo vinculado a la contracultura.

Su padre, un marinero aventurero y su madre una “alcohólica sin remedio”, hicieron que Jessie Knight junto a su familia se transformaran en artistas de circo, lugar que, vale la pena recordar, fue el semillero del freak show y la gente tatuada como parte del espectáculo.

Se dice que ya a los 18 años tatuaba, principalmente a marineros, oficio que abandonaría a los 27 cuando se casó. El matrimonio no duró mucho y cuenta la historia que a causa de que este le pegara a su perro, ella le puso un certero disparo, solo por venganza, sin llegar a asesinarlo (trabajar en el circo la ayudó con eso ya que además hizo las veces de jinete pistolera). Luego de ocho años regresó al tatuaje volviendo a ganar popularidad hacia la década del 40.

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Por esos años el tatuaje aún era considerado un rasgo criminal y además la sociedad era muy machista como para la idea de una tatuadora mujer, en ese contexto triunfó Jessie Knight, pero no fue fácil, ya que muchas veces fue atacada mediante calumnias que la señalaban como prostituta; o que no esterilizaba su equipo de trabajo. Otras simplemente le destrozaban la tienda y le robaban sus diseños, por eso también fue conocida por trabajar sentada sobre ellos. Incluso en 1955, Knight ganó el segundo lugar en el Champion Tattoo Artist of All England por un tatuaje de un baile escoses en la espalda de un marinero, se dice que no fue primera solo por ser mujer.

Pero para soportar tanto, obviamente Jessie Knight tenía que tener un gran carácter y personalidad. Es recordada por ser una persona avanzada a su tiempo, solía leerles libros atrevidos a los niños y tenía romances con muchachos mucho más jóvenes que ella, además de una personalidad hilarante sin pelos en la lengua. Sin duda un personaje lleno de aventuras.

Su retiro llegó en a mediados de los años 60, pero siguió tatuando a sus amigos y familiares en la privacidad del hogar. Knight murió en 1994, dejando un gran registro de dibujos y poemas, cartas de propuestas de matrimonio de hombres de todo el mundo, todo tipo de fragmentos de arte y una colección de arte y tesoros.

Hoy, parte de la historia de Jessie Knight es exhibida en el Museo Marítimo Nacional de Cornualles, junta a otras experiencias del tatuaje de Gran Bretaña, exposición que dura hasta el 7 de enero de 2018.

 

Video:
https://www.youtube.com/watch?v=cl_DJcg9LEo

Marco Luzz y el arte tras Expo Piel

En entrevista con Tattoo Research, este destacado artista venezolano originario de Barquisimeto radicado en Italia, nos cuenta sobre su trayectoria y del proceso para la elaboración del afiche oficial de la Expo Piel Tattoo Convention 2017.


En ocasiones el arte que hay detrás de los afiches no es destacado y queda relegado al anonimato. Pero en cada elemento que constituye una pieza gráfica hay una cuota de inspiración y de estudio. Por esto nos contactamos vía telefónica con Marco Luzz, el tatuador que diseñó el afiche oficial de la Expo Piel Tattoo Convention 2017, una convención que promete ser un hito a nivel nacional en cuanto a encuentros de tatuaje se refiere. Marco es uno de los invitados y esto fue lo que nos contó.

TR: Cuéntanos un poco de ti y cómo te vinculaste al oficio de tatuador.

ML: Tatuo desde hace unos 20 años. Empecé en Venezuela, mi primer tatuaje me lo hice a los 13 y realicé mi primera pieza como a los 14 años. Las agujas y ese material lo hacíamos nosotros, las soldábamos, era muy artesanal, ni la sombra de lo que es ahorita. Tuve la suerte que pude encargar, por medio de fax, una máquina National a Estados Unidos y bueno había solo como dos empresas que hacían máquinas. Y yo estando tan joven no tenía ni un registro de comercio así que no te vendían nada, era mucho más difícil.

Cuando tenía cerca de 16 años vine a Italia y ahí seguí tatuando. Tuve un intento fallido en regresar a Venezuela el 2008 pero no resultó porque el país estaba muy mal y decidí volver a Italia.
Tuve la suerte que llegando a Padua que es donde vivo conocí a mis colegas actuales que tienen un estudio histórico en Padua (Indastria Piercing &Tattoo) y eso fue como una escuela para mí. Imagínate que yo venía de un mundo de autodidacta y llegar a Italia y conocer a artistas con gran nivel eso te hace crecer.

TR: ¿Que estilo es el que has desarrollado con mayor intensidad?

ML: El tradicional de los años 90 en Venezuela no cuajaba mucho. Yo venía como de una New School y seguía, y sigo todavía, a muchos tatuadores japoneses. Cuando llegué a Italia prácticamente todos mis colegas hacían tatuaje tradicional, algo que para ellos es como una religión y bueno me influenciaron mucho y ahora lo que hago es una especie de neotradicional pero con influencias japo, no sé bien cómo definirlo… es como un “tatuaje ilustrativo”.

TR: ¿Cómo te vinculaste a la Expo Piel Tattoo Convention?

ML: Con Gabriel Puas nos conocimos en la Tattoo Week, en Brasil. Hicimos amistad y luego me encargó hacer este afiche y a mí me encanta hacer afiches, más si es para Sudamérica ya que hay mucho material para desarrollar. Yo lo hice con gusto.

TR: ¿Y en qué te inspiraste para elaborarlo?

ML: Bueno, a mí me encanta ilustrar animales. Hice una pequeña investigación donde el cóndor y las londras (chungungos) eran los animales más recurrentes. Me interesó porque a nivel ilustrativo salió y lo integré con un backgroud de fondo donde utilicé el perfil urbano de Santiago que me parece súper interesante.
Como también me gusta humanizar a los animales traté que fuera como una banda mafiosa japo- chilena con todo el perfil urbano de Santiago que es impresionante. El marco dorado lo hice yo, mientras que la tipografía se la dejé a la organización.

TR: ¿Y qué técnica utilizaste?

ML: El trabajo está hecho a partir de una técnica mixta. Primero hago una base del dibujo a mano, un voceto, que puedo hacer con acuarelas, pantones, tinta o rápido graft. Yo vengo del diseño industrial entonces imagínate, para hacer bocetos me gusta que sea directo en las proporciones no me gusta poder borrar, me gusta la inmediatez.
Con eso más o menos tengo un esquema donde visualizo los pesos de las imágenes del afiche y después lo paso a digital, para eso ocupo una Wacom. El de Chile es particularmente en digital, aunque comenzó con un voceto que hice rápido a papel pero después fue directamente en digital.

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Tattoo Meeting: Respeto por el tatuaje

El encuentro reunió a destacadas tiendas y tatuadores pertenecientes a Santiago, Argentina y la quinta región. La experiencia busca reunir a quienes se dedican de manera disciplinada al estudio de las técnicas y ramas del tatuaje.


Todo partió con las intenciones de celebrar los 4 años de estudio “7 Round Tattoo”. Primero surgió la idea de hacer un Flash Day, luego apareció la tentación de invitar a algún tatuador a Viña, después, traer cuatro y finalmente el aniversario pasó a segundo plano para darle vida a un encuentro donde se juntaran todas las personas que aman el tatuaje y lo estudian constantemente. Así, nació el Tattoo Meeting de Viña del Mar.

PANORAMICA

Todo fue muy rápido y en un mes se concretó la idea. Pedro Chave, Eduardo Crow y Camila Echeverría se pusieron manos a la obra bajo un concepto de respeto hacia el tattoo. Por esto buscaron que los invitados tuvieran un intensa relación de estudio crecimiento y perfeccionamiento en el oficio del tatuaje.

“Queremos culturizar a las personas. Mostrarles que el tatuaje no es solo imprimir y tatuar. Todos partimos así, copiando, ya sea de revistas o de internet, pero luego uno empieza a dibujar, a realizar una linea propia. Acá todos tenemos nuestras pinturas y dibujos”, explicaron.

Para los organizadores el respeto por el tatuaje parte de la premisa de buscar un constante desarrollo e identidad a la hora de elaborar las piezas, además de que el tatuador o tatuadora tenga un gran sentido de la humildad.

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Pablo Rammsy en el Tattoo Meeting

“No respetar el tatuaje es creerse estrella. Acá estamos con artistas de gran nivel, que son personas humildes y puedes compartir con ellos sin ningún problema. No porque lleven más años de carrera que uno van a sentirse superiores. Cada tatuador que no se sienta superior al otro es bienvenido en este evento”, cometaron.

Así, el Tattoo Meeting mostró lo mejor de un encuentro sin fines de lucro, que busca establecer un parámetro entre el oficio y el desarrollo constante de la cultura del tatuaje. Los muros y mesas del evento mostraban los más variados prints y cuadros originales, principalmente en estilos Tradicional, Neotradicional, Oriental y Lettering. La idea espera tener permanencia y realizar un próximo Tattoo Meeting durante 2018.

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Nishinja Das en el Tattoo Meeting

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Asistieron a este encuentro:

Los organizadores, Pedro Chave, Camila Echeverría y Eduardo Crow del 7 Round Tattoo; Hugo Barbosa, Buenos Aires, Argentina del famoso Good Times Studio; Kevyn Delarge y Pablo Esquivel de Tatuajes de Corazón; Freddy Ampuero, Duque y Paulo Villegas de Sakura Tattoo Studio; Severino, Gonzalo Albornoz y Valentín Ferrada de De la Vida Tattoo; Sergio Escobar de Sangre, Sudor y Lágrimas; Sebastián Sioner del 252 Tattoo; Cristian Arévalo de Amor Puro; Pablo Rammsy y Clemente del Río del Buena Suerte Tattoo Parlour; Nicole Encina de los ya clásicos productos “Con Amor”; Camilo Pino de La Morte; el Joker; Nishinja Das; Claudio Valenzuela, Don Matías y José Paquidermo del Colectivo 050 y Javier Mondaca.

Puedes revisar el álbum de Facebook de este encuentro haciendo click aquí

Pablo Rammsy: Un año de “Buena Suerte”

La suerte es algo inexplicable, simplemente ocurre y cuando le tocó a Pablo Rammsy la honró dándole su nombre a la tienda de tatuajes que posee en Recoleta. Pero nada fue tan fortuito ya que el lugar estuvo siempre en la mente del tatuador.


Principios de 2016. Corrían meses difíciles para Pablo Rammsy, nada salía bien, la vida en general estaba envuelta de problemas que llegaron incluso a dejarlo sin casa. Pero todo cambió por una llamada telefónica:
“Me llamó un amigo y me dijo “vente para acá, está el local que quieres tú. Vente para que hablemos con los dueños”.  Y eso lo cambió todo.

Rammsy había estado por meses merodeando las calles de Recoleta en la búsqueda de un espacio y más aún siempre había querido un local en la esquina de Bellavista con Loreto. El lugar, dice, cumple con todas las características que buscaba. “Lo rico es que están los restaurantes cuicos, pero también tiene la sanguchería y la chichería de la esquina donde está la cerveza de litro. Todo en la misma cuadra, de todos los precios y todos los gustos”, afirma.

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Cuando las cosas se fueron concretando llegó el momento de ponerle un nombre. La decisión ocurrió en medio de un paseo a la playa.
“Estábamos pasándola bien, tomándonos algo y conversando, cuando salió el tema de la tienda y de cómo le íbamos a poner. Como había sido un cuevazo yo dije “Good Luck” y saltó un amigo que dijo: “qué Good Luck, no estamos en Estados Unidos, que sea “Buena Suerte”. Otro dijo “Buena Suerte Tattoo” y al final salté yo: “Buena Suerte Tattoo Parlour” y ahí quedó”, explica.

 

Con más de un año en funcionamiento, la tienda ha madurado de forma progresiva. En un principio contó con la participación de Carlos Peluko, otro experimentado tatuador que aportó a sus bases. La conformación del equipo definitivo a sido algo paulatino pero hoy es más estable con artistas que se concentran en los estilos esenciales que permiten tatuajes durables en el tiempo.

Rammsy, quien ya es conocido por cultivar el Tradicional Americano, explica que el equipo esta formado por  Vicente Ibañez, con preferencia al tatuaje Oriental; Camila Fuentes, que posee un estilo Tradicional más europeo; y Clemente del Rio  que se ha mantenido desde principios del proyecto. Además están en búsqueda de un nuevo integrante que diversifique aún más la oferta de la tienda.

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“Buena Suerte Tattoo Parlour” tiene un aspecto muy clásico que nos recuerda las mejores épocas del tattoo americano de siglo XX. Con gráficas y frases como “Relax. We are the best en el barrio”, invita de forma atractiva y amable a entrar al lugar. Este 19 de agosto preparan un Flash Day donde el publico asistente podrá encontrar la oferta de dibujos pegadas en una pizarra, con sus respectivos valores,  muy leales al Old School.

 

 

Conoce al equipo chileno del Panamericano de Tatuajes 2017

Chile ya tiene una formación oficial para el Panamericano de Tatuajes 2017. El evento se llevará a cabo durante la Expo Piel Tattoo Convention en el Centro de eventos Parque Titanium a finales del mes de septiembre.


Entre el 29 de septiembre y el 1 de octubre se realizará la Expo Piel Tattoo Convention 2017 donde Chile participará en el Tercer Panamericano de Tatuajes. La organización de este evento, que se realiza por primera vez en nuestro país, está a cargo de Gabriel Puas, quien además fue capitán de nuestra selección en las versiones anteriores de Brasil 2016 y Argentina 2015.

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Gabriel Puas

Cada año los países en competencia deben conformar una selección que tendrá como misión realizar un tatuaje en la espalda o el muslo de un modelo voluntario con un límite de tiempo de cinco horas y siempre debe haber al menos dos integrantes del equipo tatuando en forma simultánea.

Pero el desafío de esta competencia es aún mayor, ya que el diseño a tatuar se define a través del azar. Cada capitán debe sacar dos o tres tarjetas de un mazo que contiene todos los estilos permitidos en el certamen. Así los resultados que obtenga le indicaran los estilos que deben ser fusionados en un único diseño.

Este año la selección chilena está conformada por seis integrantes que obedecen a distintas épocas del tatuaje chileno. Gabriel Puas, quien se encuentra asesorando a este equipo indicó que “se buscó tener artistas talentosos en diferentes aspectos del tatuaje, diferentes estilos y que también fueran capaces de trabajar en equipo”.
El tatuaje chileno, que desde los años 90 ha crecido exponencialmente, ya tiene varias generaciones de artistas, donde a los que llevan más tiempo en el oficio se les suele denominar como “vieja escuela”.

Así el equipo 2017 está estructurado de la siguiente forma. Por lo que sería la “Vieja Escuela” integran esta selección dos reconocidos exponentes:

Carlos_Peluko-01Carlos “Peluko” (capitán de este año) empezó a tatuar hacia 1994 en la ciudad de Viña del Mar, su primer trabajo en estudio lo obtuvo gracias Leo 69 Tattoo en el año 1996. Carlos se define como un artista versátil, que se formó admirando a estrellas de los 90 como Guy Aitchison y Paul Booth. Los estilos, oriental y el neo-tradicional son los que más han marcado su carrera incursionando también en el lettering y las mutaciones. Durante el año tienen estadías fijas de nivel internacional como “guest artist” en Tattoo Connection (Bern) y Sang Regrets (Lausana), ambos estudios en Suiza.
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Nishinja-01Nishinja Das, otro de los más experimentados del equipo cuenta con una variado currículum internacional, que lo ha llevado a visitar Isla de Pascua, Inglaterra (1998), Brasil, donde estuvo en famosa Galería do Rock; Sevilla en 2007 y en Chile Hot Ink Berlin, Alemania en 2015. Sus inicios se remontan a 1993 y tiene una alta especialización tatuajes de grandes dimensiones en estilo oriental. Fue fundador de Red Lotus Tattoo en el año 2008, tienda que mantuvo hasta el 2013 y que luego pasó a manos de uno de sus aprendices Pablo Silva. Actualmente, Nishinja, trabaja en un estudio privado donde ha incursionado en la relación entre el tatuaje y la sanación.
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Por parte de los que podría denominar una “Escuela Media” existe un solo integrante:

Cosmiko-01Sebastián “Cosmiko” López se inició tatuando hacia el año 2006. Sus estilos que más lo han marcado han sido el New School y el Biorgánico, este último reconoce bastante influenciado por Gabriel Puas, que fue su primera escuela. Su principal fortaleza es la rapidez tanto para delinear como para rellenar. Su experiencia internacional se ha centrado en el continente sudamericano, participando de la 5ta convención internacional de tatuajes en Bogotá, Colombia y como expositor en la convención a mayor altura del mundo en la Paz Bolivia.
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En tanto, los talentos contemporáneos o “Nueva Escuela”, están representados por:

Vicente_botarroVicente Botarro, tatuador desde el año 2010, fue aprendiz de Carlos Peluko en el mítico estudio Zang fú. Hace tres años que ha concentrado sus esfuerzos en el tatuaje oriental donde ya resuelve piezas grandes y complejas con un estilo definido. Actualmente es parte del proyecto de Casa de Tatuajes de Vital Tattoo. Su experiencia internacional ha sido mediante la participación de convenciones en Argentina, La Plata y en Uruguay, Montevideo.
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ariel_alexis-01Ariel Alexis Guzmán, dio sus primeros pasos en el 2011 con solo 16 años, trabajando mucho los diseños New School para luego incursionar en el Neo Tradicional estilo que ha perfeccionado junto al Realismo en grises. Disfruta de diseñar todo aquello que tenga vida, como plantas, flores y animales. Actualmente se encuentra trabajando en Shangri La (ex Amor Real) y en South Cloud, Talca. Durante el 2016 inició una carrera internacional, asistiendo a la Tattoo Week de Sao Pablo Brasil. Actualmente está de gira en Europa y regresará pocos días antes de la competencia.
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Hamstter-01Miguel Paredes “Hamstter” partió en el año 2009-2010 navegando por variados estilos, en este momento concentra su arte en diseños contemporáneos, siendo muy solicitados sus trabajos en acuarela y puntillismo. Reconoce distancia y respeto por los estilos más antiguos como el oriental o el tradicional. Su carrera internacional se ha concentrado de preferencia en Brasil donde ha estado cerca de seis veces, principalmente en convenciones y hoy se prepara para su primer “guest artist” un proyecto que busca recorrer Chile a través del tatuaje.
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La Expo Piel Tattoo Convention 2017 se realizará en el Centro de convenciones Parque Titanium y es la primera que tiene tres días de duración. El Tercer Panamericano de Tatuajes se llevará a cabo el día sábado 30 de septiembre. Las entradas se encuentran a la venta en Puntoticket.

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Studio Rubik: Tatuajes en la Gran Avenida

Con una muestra de pinturas, ilustraciones originales y nuevo “merch” los integrantes de este emergente estudio de tatuajes nos contaron sobre su historia y objetivos en este oficio.


“No se trata de un simple Flash Day, nosotros proponemos algo que va aún más allá”, es lo que partió diciendo uno de los integrantes de Rubik Tattoo Studio en Gran Avenida 7407.
La idea de este grupo es que este tipo de instancias sean aprovechadas para generar lazos ya sea con otros tatuadores o coleccionistas de tatuajes que quieran intercambiar ideas o conocimiento sobre el oficio y otras disciplinas, por eso durante el día sábado organizaron una muestra de pinturas y nuevo material gráfico además de dar a conocer el nuevo estudio que, poco a poco va tomando forma  y que según dicen, ya está en tiempo de pasar a una nueva etapa, dejando de ser privado.

La historia de Rubik es reciente, según lo que dice Polo Tramol, uno de sus fundadores.

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Polo Tramol

“Yo trabajaba en un estudio en Av. Santa Rosa con Vespucio, hasta que por diversos motivos decidí independizarme. Por medio de un amigo llegué a un espacio al lado de una sala de ensayo en Gran Avenida #6420, al principio estaba solo,  pero fue poco tiempo, ya que luego llegó Alan Órdenes con quien somos vecinos del barrio y de ahí empezamos a sumar más tatuadores.
El nombre de Rubik nació por hecho de que ninguno de los integrantes tenía un estilo bien definido, hacíamos de todo, pero siempre pensando en que teníamos que aprender más del tatuaje, ver las cosas desde distintos puntos de vista. Estábamos viviendo un momento de evolución y cambios. El cubo rubik es similar: tienes que ir estudiándolo, cambiando las piezas y tiene muchos colores,  muchos puntos de vista. Cuando terminas una pieza es como la perfección y quedas contento porque lo lograste”, explica Tramol.

Actualmente, luego de casi 6 meses de trabajo en el nuevo estudio ubicado en Gran Avenida 7407 ofrecieron un día para compartir sus experiencias en el tattoo, exponer sus ilustraciones, flash y pinturas originales. Algunos de ellos nos contaron como proyectan su línea gráfica.

Matías Caro, quien aprovechó de mostrarnos sus ilustraciones, que traen a la memoria a las clásicas revistas ochenteras como Trauko o Cimoc, nos contó los motivos para realizar el encuentro.
“Me gustaría llevar el estilo de los comics que hago hacia el black work en el tatuaje. Lo que buscamos con este tipo de encuentros es que más allá de estar enfocados en tatuar ocupemos esta instancia para compartir información con otros artistas y coleccionistas aparte de las plataformas digitales”, subrayó.

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“Grana 2070” una versión futurista de MCA Tattoo de la épica Gran Avenida.

Por otro lado Valentina Durán, quien ya suma un tercer año en el oficio y pronto viajará a Iquique como invitada a “Dragon Tattoo” (Toño Prieto), muestra una faceta más exploratoria dentro del tatuaje tradicional.
“Estoy recién comenzando desarrollando el aprendizaje a través de varios tipos de tradicional: europeo, americano, pero también me gusta mucho realizar interpretaciones gráficas, como llevar estas figuras (muestra un dibujo de un AT-AT de Star Wars) a las lineas de diseño tradicional”, comentó.

En buena medida, los integrantes de Rubik nos trae a la memoria la formación del tatuador clásico, el que empieza aplicando sus diseños en la piel de amigos y familiares en casa, dando paso a un largo proceso de aprendizaje.
La Gran Avenida; las comunas de San Miguel, La Cisterna y San Bernardo, fueron históricas en la aparición de tatuadores, como San Miguel Tatuajes (“Pancho” Garay), el “Mariscal” quien fuera un precursor por aquellos lugares o los “punks del 25” tuvieron su propio sello a principios de los 90.

La junta en Rubik también contó con la asistencia de Felipe Bravo ( Piratatts) quien se encuentra realizando un interesante proyecto de fanzine que esperamos tenga un pronto lanzamiento.

Te invitamos a ver el álbum de fotos que preparamos en Facebook haciendo click AQUÍ

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Chile inicia entrenamientos para el Tercer Panamericano de tatuajes

El encuentro se realizó en “Puas Tatuajes” donde se llevó a cabo una charla de introducción para luego pasar a una simulación de las condiciones del campeonato Panamericano


Ya se inició la fase de entrenamientos del equipo que representará a Chile en el próximo Panamericano de Tatuajes 2017 que se celebrará justamente en nuestro país durante el segundo día de la Expo Piel Tattoo Convention a finales de septiembre.

Así hasta el estudio de “Puas Tatuajes” en calle las Urbinas, Providencia, llegó el equipo, formado por referentes de distintas épocas del tattoo nacional. Se dieron cita en esta oportunidad, Sebastián “Cosmiko”, Miguel Paredes “Hamstter”, Carlos “Peluko”, Ariel Alexis Guzmán y Vicente Botarro. El único ausente fue Nishinja Das, quien se encontraba fuera de Santiago, de visita, en “Extigma Tatuajes y Perforaciones” de Copiapó.

El encuentro partió con una charla explicativa sobre la competencia ya que ninguno de los integrantes del actual grupo ha participado en un Panamericano anteriormente. El encargado de entregar toda su experiencia fue Gabriel “Puas” quien ya ha sido capitán del equipo chileno en las dos versiones anteriores (Argentina 2015 y Brasil 2016).

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El Panamericano consiste, básicamente, en la elaboración de un tatuaje en conjunto donde siempre debe haber como mínimo dos tatuadores trabajando al mismo tiempo. El diseño debe realizarse en un tiempo máximo de una hora y la ejecución del mismo en un tiempo máximo de 5 horas.

Luego de aclarar dudas se presentó al capitán de este año. El elegido fue Carlos “Peluko”, quien tendrá la responsabilidad de mantener la cohesión del equipo en todo momento entre otras tareas. Después se pasó a una práctica, simulando las condiciones que tendrá la competencia. En este caso se utilizaron cartulinas para emular las dimensiones de las superficies a tatuar y así evaluar el trabajo colectivo que va desarrollando el equipo.

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Gabriel “Puas” quien es el organizador de la EXPO PIEL TATTOO CONVENTION 2017 y a su vez del esta tercera versión del Panamericano de Tatuajes advirtió que esta no será el último encuentro y espera que se puedan volver a reunir “cada quince días”, aseguró.

Si quieres saber más sobre este encuentro puedes revisar nuestra nota anterior haciendo click AQUI.

Investigación y difusión de las artes y oficios de la modificación corporal en Chile.